FOTOMONTAJE
Serie: VIVA ESPAÑA
PERSONAJES ILUSTRES
1.- VANITAS ORO
1.- VANITAS ORO
124 x 94 cm, Papel de algodón Hahnemuhle 300 gramos, en impresion inkjet tintas minerales.Ed.5
2.- VANITAS NEGRO
Retrato a los “personajes ilustres” cargados de dignidad, emulando a los clásicos. Esta serie tiene una composición clásica con reminiscencias barrocas. Recurro a anacronismos que desvinculan a los protagonistas retratados de las imágenes del pasado. Unos cables conectan sus cuerpos, mientras sus rostros empiezan a desgarrarse, casi como si fueran a mudar la piel. Numerosas medallas decoran sus cuerpos, manifestado las consecuencias de todos los triunfos logrados, tal vez fragmentos de las victimas dejadas a sus espaldas.
Estas obras son un homenaje al viejo mundo, al que hemos conocido todos y que acabó al final del siglo XX. Se trata del duelo que, necesariamente, debe pasar los diferentes países al ver cómo van cayendo los pilares de la sociedad que construyeron nuestros padres y abuelos. Hoy por hoy, en cambio, las nuevas tecnologías lo inundan todo, nos encadenan, nos envuelven del tal modo que ya nos cuesta imaginarnos la vida sin ellas. En esta serie, miramos al frente con honor, sin miedo, mientras dejamos que las nuevas tecnologías nos conduzcan de pleno, y casi sin darnos cuenta, al siglo XXI, a la nueva Era Digital.
Para crear mis fotomontajes, parto siempre del mismo punto, una imagen inicial cotidiana que será la imagen más importante de la composición y sobre la que trabajaré posteriormente.
Por lo general, previo a esta imagen inicial, deambulo por la ciudad tomando fotografías de los objetos, plantas o animales que me van llamando mi atención. Así, capturo joyas del escaparate de una tienda, la imagen de un pájaro muerto en la calle, mariposas, frutas frescas y en descomposición, fragmentos de cabellos, etc.
Una vez que cuento con este gran archivo de imágenes, vuelvo a la fotografía inicial y comienzo el larguísimo proceso de creación del montaje digital. De manera similar al collage tradicional ideado por los pintores cubistas, aunque con mucha más libertad gracias a los programas de tratamiento de imágenes, transformo la imagen inicial de la obra, modificándola, superponiendo y añadiendo otras fotografías previamente tratadas, con el fin de crear una nueva realidad. El trabajo se completa cuando pinto sobre la fotografía, potenciando las luces, enfatizando las sombras, creando un todo integrado que conforma un mismo elemento, la obra de arte final.
Estas obras son un homenaje al viejo mundo, al que hemos conocido todos y que acabó al final del siglo XX. Se trata del duelo que, necesariamente, debe pasar los diferentes países al ver cómo van cayendo los pilares de la sociedad que construyeron nuestros padres y abuelos. Hoy por hoy, en cambio, las nuevas tecnologías lo inundan todo, nos encadenan, nos envuelven del tal modo que ya nos cuesta imaginarnos la vida sin ellas. En esta serie, miramos al frente con honor, sin miedo, mientras dejamos que las nuevas tecnologías nos conduzcan de pleno, y casi sin darnos cuenta, al siglo XXI, a la nueva Era Digital.
Para crear mis fotomontajes, parto siempre del mismo punto, una imagen inicial cotidiana que será la imagen más importante de la composición y sobre la que trabajaré posteriormente.
Por lo general, previo a esta imagen inicial, deambulo por la ciudad tomando fotografías de los objetos, plantas o animales que me van llamando mi atención. Así, capturo joyas del escaparate de una tienda, la imagen de un pájaro muerto en la calle, mariposas, frutas frescas y en descomposición, fragmentos de cabellos, etc.
Una vez que cuento con este gran archivo de imágenes, vuelvo a la fotografía inicial y comienzo el larguísimo proceso de creación del montaje digital. De manera similar al collage tradicional ideado por los pintores cubistas, aunque con mucha más libertad gracias a los programas de tratamiento de imágenes, transformo la imagen inicial de la obra, modificándola, superponiendo y añadiendo otras fotografías previamente tratadas, con el fin de crear una nueva realidad. El trabajo se completa cuando pinto sobre la fotografía, potenciando las luces, enfatizando las sombras, creando un todo integrado que conforma un mismo elemento, la obra de arte final.
Serie: CORAZÓN DE METAL
Estas obras nos retrotraen en el tiempo. Me centro en el siglo XIX, inicio de la revolución industrial. Reinterpreto el deseo del hombre de crear la vida. Fíjese que este ambiente industrial viene potenciado por la propia simulación de una chapa metálica en donde se encuentra superpuesta la fotografía. Algunos de los trabajos presentados son “la investigación” en donde puede ver mosaicos de la villa roma de la Olmeda de Palencia; ”la fabricación”, ambientada en la fábrica de harinas del Casino de Salamanca; “el disfrute tras la adquisición” se desarrolla en los margenes del río Arlanzón, junto al paso de la Isla de Burgos, “el desastre” en donde puede apreciar los restos del teatro Bretón o el Gran Hotel de Salamanca, cuando estaban siendo derruidos, y por último la distribución aérea del robot inventado. En todos ellos aparecen supervivientes. Las ropas harapientas son el reflejo de una parte de la sociedad azotada brutalmente por las consecuencias surgidas tras la crisis económica, social, democrática y de valores.
Serie PASO DEL TIEMPO
Fotomontajes 30 x 30 cm, Papel de algodón Hahnemuhle 305 gramos, en impresión inkjet tintas minerales. Ed. 50.
Serie CADUCIDAD
Fotomontajes 30 x 40 cm, Papel de algodón Hahnemuhle 305 gramos, en impresión inkjet tintas minerales. Ed.50.
Damos a nuestro cuero un valor excesivo. Nos obsesionamos con los cánones de belleza y disimular las huellas del paso del tiempo. Nuestro cuerpo sólo es carne, por mucho que queramos presumir de él. Sólo es un espacio adecuado para habitar o refugiarse de una forma temporal, como lo es una madriguera para un animal.
Serie: IDENTIDADES
Serie: CONEXIONES
Catálogo exposición en el Palacio Pimentel . Valladolid 2012.